Attraverso il suo lavoro, Anne Boscher cerca di esplorare i fili invisibili che tessono insieme le nostre vite e come abitiamo il mondo collettivamente. Le sue creazioni affrontano temi universali come la memoria, il tempo, la storia, le relazioni umane, così come i concetti di “abitare” e “cercare rifugio”. Indaga come gesti e pensieri si intrecciano oltre le parole, dando significato alla nostra esperienza collettiva.

Per Anne Boscher, abitare il mondo significa essere pienamente presenti e consapevoli del momento. Il tempo diventa uno spazio da vivere, un ritmo incarnato in gesti ripetitivi come il disegno, il ricamo e la pittura. Questi movimenti meditativi aprono uno spazio senza tempo dove mano e mente si incontrano in una danza lenta e libera, creando una profonda connessione con se stessi, gli altri e il mondo. L'idea di “cercare rifugio” emerge attraverso l'esplorazione della casa — un motivo ricorrente nel suo lavoro — che funge da filo conduttore: sia un'ancora che una metafora di connessione. La casa non è uno spazio chiuso o una protezione fissa, ma un luogo poroso e mutevole, tra l'intimo e l'universale, dove ci si può sentire al sicuro rimanendo aperti al mondo.

La sua esplorazione del tempo, dell'abitare, della memoria e del rifugio è accompagnata da una keen awareness dei contesti geopolitici, arricchita dalla sua esperienza e anni di lavoro in paesi dove la fragilità sociale e politica era costantemente presente. Queste esperienze le hanno mostrato che le dinamiche di potere, le tensioni e le sfide collettive spesso si ripetono, e che ci troviamo costantemente di fronte a domande essenziali: come creiamo legami, superiamo divisioni e rispondiamo alle sfide di oggi? La ricerca di rifugio — sia fisico che simbolico — diventa una risposta a queste domande, un modo per riconnettersi con ciò che conta davvero.

Questa realtà nutre la sua pratica artistica, dove creare diventa un atto di riflessione e un mezzo per aprire spazi di dialogo. Nel suo lavoro, arte e impegno sociale sono inseparabili. La sua arte non si limita alla ricerca estetica; diventa un terreno per interrogativi e scambi. Il filo, un elemento centrale nel suo lavoro, incarna questa continuità. Intreccia forme e storie, ripara legami fragili e ci invita a riconsiderare ciò che paura, divisione o oblio minacciano di cancellare. Simboleggia l'interconnessione tra passato e presente, tra le lotte di ieri e le sfide di oggi.

L'arte può anche essere giocosa e poetica. Attraverso gesti semplici come il ricamo o il disegno, crea spazi per una riflessione delicata e sottile, aiutando ad affrontare le sfide in modo creativo. La poesia diventa un filo conduttore, reinventando connessioni e dando forma alle emozioni senza cercare risposte pronte.